Photographie intérieure: équipements et techniques pour le photographe d’architecture et d’intérieur

Comme pour toute forme d’art, la qualité de la lumière est une composante essentielle du travail, et cela vaut également pour la photographie; surtout en ce qui concerne la photographie d’architecture et d’intérieur.

Qu’il s’agisse d’éclairage pour la photographie d’hôtel, les intérieurs résidentiels ou les grands intérieurs architecturaux d’entreprise, la lumière définit les textures, les plans et l’atmosphère de l’espace, et le photographe d’architecture professionnel utilisera la lumière pour atténuer et révéler ces caractéristiques. dans l’espace photographié. La lumière est utilisée pour diriger l’œil du spectateur vers les zones d’intérêt, pour séparer les espaces et les plans, et pour créer l’illusion de lumière qui inonde l’intérieur. La lumière définit l’espace! Les textures et les couleurs ne peuvent être rendues visibles que par la lumière et, bien que la tendance soit de nos jours de tirer sur la «lumière naturelle», qui n’est qu’un euphémisme pour la lumière ambiante ou disponible (avec peu ou pas d’éclairage supplémentaire) dans presque toutes les situations, judicieuse l’utilisation d’un éclairage supplémentaire permet une photographie intérieure de bien meilleure qualité. Il n’y a aucune raison d’avoir à acheter le « dernier et le meilleur » système. Mes lumières sont des lampes stroboscopiques Balcar de base avec des blocs d’alimentation de 2400 et 5000 watts. Ils ont plus de 25 ans et se portent bien. Je dis cela parce que la lumière n’est que lumière: l’important est la façon dont elle est utilisée. Éclairage: Système de flash: Je voyage généralement avec 25 000 watts de puissance (environ 7 blocs d’alimentation et 12 têtes de flash) et je l’utilise fréquemment. Cependant, cela n’est pas nécessaire pour obtenir un bon éclairage. Bien que ma configuration de style et d’éclairage soit généralement compliquée, un bel effet peut toujours être produit avec une configuration beaucoup plus simple. Les avantages du système d’éclairage stroboscopique sont: a) La capacité de dominer ou d’équilibrer avec la lumière ambiante. B) La possibilité de convertir la température de couleur de la tête de flash, qui est la lumière du jour, (5K) en d’autres sources de lumière. c’est-à-dire tungstène ou fluorescent. c) La possibilité de contrôler l’exposition à la vitesse d’obturation. Ceci est essentiel en cas de forte lumière du jour à l’intérieur ou si vous souhaitez capturer la vue extérieure à travers une fenêtre. Si l’on n’avait qu’un seul système d’éclairage, je recommande un système de flash haute puissance avec 4 à 6 têtes de flash avec suffisamment de blocs d’alimentation pour utiliser à 1200 WS de puissance pour chaque tête. Les autres systèmes d’éclairage avec lesquels je travaille incluent: Lampes de studio professionnelles Si la source de lumière principale est du tungstène, j’utiliserai des « lampes chaudes » ou des lampes de studio. les lumières chaudes « , qu’il s’agisse de taches ou d’inondations, sont équilibrées à 3200 K, donc une correction de 1/8 CTO est requise (Rosco # 3410), sinon ces lumières sembleront trop froides par rapport au reste de la scène où l’éclairage est en tungstène Modélisation lampes sur mes têtes de flash – pour compléter l’éclairage ambiant au tungstène. Ces lumières ne nécessitent pas de correction de couleur supplémentaire car leur température de couleur est très proche de celle des lampes au tungstène, en particulier lorsqu’elles sont abaissées à pleine puissance. J’aime aussi la qualité de la lumière de la modélisation lampes: elles sont directionnelles mais pas trop puissantes. Ampoules PAR: J’utilise également des ampoules standard (lampes Par de 30 à 75 watts dans les projecteurs et les projecteurs) dans des réflecteurs « lampes de travail » bon marché. Ces lampes sont utilisées pour détecter et ouvrir de petites zones et sont très utile pour aider à créer le drame et l’intérêt. J’utilise également ces lumières lorsque j’éclaire des extérieurs de bâtiments la nuit. Vous pouvez construire un bon système d’éclairage à très bon marché avec ces ampoules. Autres « outils » de contrôle de la lumière que j’utilise: Une variété de parapluies « éclairage d’appoint ». Large, small, hard, soft, diffuse, and « shot ». Points de grille: pour focaliser la lumière pour un effet « point ». Feuille «enveloppe noire»: pour positionner les réflecteurs afin de contrôler le déversement et la direction de la lumière; Également pour les gobos: pour protéger la lumière contre une surface ou pour empêcher la lumière de pénétrer dans l’objectif de l’appareil photo et de provoquer des reflets. Plus la source lumineuse est éloignée, plus le contrôle est précis. Diverses lames de diffusion pour positionner et diffuser les lumières. Plus la source lumineuse est éloignée, plus l’effet sera diffus. Filtres ND sur les lumières. ½ arrêt, 1 arrêt et 2 arrêts.Matière de gaze noire: pour placer 1/3 ou 1/2 des parapluies sur le dessus pour garder le plafond ou les côtés légers; Aussi efficace lorsqu’il est étiré pour réduire la lumière d’une fenêtre ou d’une pièce adjacente. Drapeaux et canevas « Mathews »: pour couper la lumière en la marquant. Cartes réfléchissantes: blanches et argentées, pour faire rebondir la lumière pour remplir ou réfléchir ou bloquer ou soustraire la lumière. Esclaves radio et optiques: pour activer les packs flash.