Théorie des couleurs pour la photographie

L’un des éléments essentiels de la photographie est la couleur, et c’est l’élément le plus ignoré.

Nous passons tout notre temps à penser au cadrage, à la règle des tiers, à choisir entre des compositions verticales et horizontales. Mais les mélanges d’ombres utilisés dans une image sont aussi essentiels que tout autre élément pour attirer l’attention du spectateur. Vous devez connaître la théorie des tons primaires afin que les photographes puissent faire ressortir leurs images de la foule. Pendant des années, les tons ont été connus pour avoir des effets à la fois physiologiques et émotionnels. Par exemple, il est révélé que la couleur rouge augmente la fréquence cardiaque; Le bleu est lié à un effet calmant. La couleur est utilisée pour créer un équilibre, faire ressortir un élément d’un arrière-plan, ou proposer le chaos ou le conflit. Comprenons la théorie des couleurs de la photographie: Couleurs primaires Beaucoup d’entre nous connaissent les tons primaires, nous les avons tous appris à l’école. Ce sont les couleurs qui ne peuvent pas être faites en mélangeant deux couleurs, ce sont les couleurs primaires d’une roue chromatique. Alors qu’une roue chromatique standard utilise le rouge, le jaune et le bleu comme couleurs primaires, de nombreux photographes pensent au spectre de couleurs RBG (rouge, bleu et vert). Ombres secondaires Les couleurs secondaires sont le résultat du mélange des couleurs primaires. Sur la roue chromatique des photographes, ces nuances sont orange, violet et vert.

Nuances tertiaires Les couleurs tertiaires sont créées en combinant les nuances secondaires et primaires. Par exemple, lorsque vous utilisez la première roue de tons jaunes, bleus et rouges, le mélange des couleurs orange et rouge ou vert et bleu donnerait des tons tertiaires. Tonalités complémentaires L’un des liens les plus courants se situe entre les tonalités supplémentaires. Les couleurs complémentaires tombent en face l’une de l’autre sur le tableau de couleurs. Ces couleurs développent un contraste élevé et captent l’attention du spectateur. Couleurs analogues Les tons analogiques sont côte à côte sur la roue. L’utilisation de nuances similaires crée un schéma de tons plus harmonieux et à faible contraste. Nuances monochromes Les monochromes sont généralement appelés noir et blanc; Les nuances monochromatiques sont constituées de nuances à un seul ton, par exemple, plusieurs nuances de bleu différentes. Les tons monochromes sont à faible contraste et créent généralement un look relaxant.Cet article ne fournit qu’une brève compréhension de la théorie des couleurs et de la façon de l’utiliser. Plus vous en savez sur les ombres et leurs impacts sur vos images, plus vous pouvez contrôler votre composition et devenir photographe professionnel.